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Creando a Frida

El padre de Frida Kahlo era alemán, y su madre de origen español e indígena tehuana de Oaxaca, México. La región de Tehuantepec era matrilineal y las mujeres tenían poder dentro de las familias, la sociedad y el mercado. Kahlo celebró esta alternativa al sistema patriarcal mexicano y conscientemente construyó una personalidad mestiza a través de sus peinados y elecciones de ropa. Creó una identidad mezclada, apropiándose y reclamando simultáneamente sus culturas combinando joyas coloniales españolas con huipiles, blusas tradicionales, o alta costura Chanel con un collar de jade indígena.

Las honestas imágenes realizadas entre 1929 y 1945 muestran diferentes lados de la personalidad de Kahlo y proporcionan un contexto más amplio para comprender a esta figura histórica y artista icónica. Kahlo demuestra su participación activa en la creación de estas imágenes al involucrar la cámara de diferentes maneras. En una fotografía es sorprendida mirándose en un espejo, indicando no solo cómo se ve a sí misma, sino también cómo desea que la vean.

Nickolas Muray tomó varias fotografías de su amante Frida Kahlo que aparecieron en Vogue y otras publicaciones. Estos conocidos retratos trascienden la personalidad de Kahlo como individuo y en su lugar la presentan como la encarnación moderna de una mujer mexicana idealizada que poseía múltiples identidades.


Bernard Silberstein

Estadounidense, 1905–1999

Frida con flores en el pelo, 1940

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Nickolas Muray

Estadounidense, nacido en Hungría, 1892–1965

Frida con blusa de satín azul, 1939

Impresión en carbón

Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel

Kahlo usó vestido, maquillaje, peinado y joyas como una extensión de su arte. Basándose en peinados tradicionales, trenzó su cabello con cintas tejidas y flores que agregan un elemento escultórico a su imagen. Mezcló estilos de ropa y joyas de diferentes culturas mexicanas y distintos períodos de tiempo, incluyendo coloridas bufandas con flecos conocidas como rebozos y vestidos tradicionales oaxaqueños, como se ve en Frida Kahlo en el Banco #5. En Frida con blusa de satín, porta una blusa contemporánea y joyas de oro en la tradición colonial española.


Nickolas Muray

Estadounidense, nacido en Hungría, 1892–1965

Frida Kahlo en el banco #5, 1939

Impresión en carbón

Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel

[Descripción del arte: Kahlo se sienta sobre una plataforma cubierta por una sábana blanca plisada, frente una pared tapizada de verde, con delicadas flores blancas agrupadas, formadas por cinco pétalos, tres hojas verdes y una ramita café. Cercano al área inferior del fondo, yace una banca esculpida como un viñedo de uvas, completamente blanca. Kahlo está sentada de rodillas sobre la banca, luciendo un vestido indígena y un rebozo negro con delgadas borlas largas del mismo color que se extiende desde sus hombros hasta sus antebrazos. La parte superior del vestido es de color negro al centro del pecho, delineado con tela amarilla bordada con flores y hojas rojas. Una enredadera de flores rojas y delineado amarillo recorre el cuello del vestido, mientras una franja color negro con hojas rojas atraviesa la tela amarilla sobre su cintura. La falda es de color negro con pequeños conjuntos de hojas agrupadas de tres en tres, algunas floreciendo. Cerca del borde de la falda se extiende una amplia franja amarilla con rombos rojos y una serie de triángulos multicolores en su parte superior. Ella se sienta, con las manos sobre su regazo, la mano izquierda descansando sobre la derecha. Lleva las uñas largas, pintadas de rosa y tiene un anillo vistoso en el dedo medio de su mano izquierda. Tiene su cabello castaño oscuro trenzado alrededor de la coronilla. Usa una diadema azul cielo con seis pálidas rosas. Luce aretes metálicos grandes que tienen unas pequeñas esferas de oro en ambos extremos. Su collar consiste en un lazo dorado entrelazado, con dos cabos sueltos. El primer cabo rodea su cuello, mientras que el segundo recae en el centro del pecho. Hay un medallón de oro uniendo ambos cabos, haciéndoles continuar en línea vertical a partir de éste, llegando hasta la cintura, de donde cuelga un pendiente en forma de corazón con una esfera de oro en la parte inferior. Kahlo se sienta erguida, viendo fijamente a la cámara con sus gentiles ojos café, con sus labios rojos cerrados suavemente y los pómulos color rosa. Tiene cejas gruesas oscuras conectadas a la base de su nariz.]


Nickolas Muray

Estadounidense, nacido en Hungría, 1892–1965

Frida con rebozo rojo, 1939

Impresión en carbón

Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel

[Descripción del arte: Frida se encuentra parada contra una esquina, apoyada sobre su hombro izquierdo contra la pared color crema. Se encuentra iluminada desde la izquierda del encuadre, simulando el efecto de una pintura. Su cabeza está ligeramente inclinada hacia la derecha y fija su mirada sobre el espectador. Su expresión facial es suave. Su cabello negro se divide al medio y es trenzado hacia arriba con tela púrpura, creando una corona alrededor de su cabeza. Recoge su cabello con una diadema metálica con pequeñas flores blancas y luce unas argollas gruesas de oro con una esfera en el centro. Sus pómulos se pigmentan de rosa y sus labios de rojo radiante. Sobre sus labios, una línea de vello es visible y sus cejas gruesas se conectan sobre la base de la nariz. Su collar blanco parece estar hecho con fragmentos de hueso o conchas marinas, con pequeñas cuentas separando cada pieza, asomándose por el brillante rebozo magenta que cae sobre sus hombros, creando pliegues. Viste una blusa de encaje blanco con motivos florales y una falda plisada púrpura decorada con un patrón de hojas color lavanda. Sus uñas hacen juego con el rebozo, de color magenta. Tiene un anillo de plata en el dedo medio de su mano izquierda.]


Guillermo Dávila

Mexicano, 1898–1990

Frida, 1929

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Edward Weston

Estadounidense, 1886–1958

Frida Kahlo, 1930

Impresión de plata en gelatina de tono selenio

Throckmorton Fine Art, Nueva York

Edward Weston describió a Kahlo como “pequeña” en tamaño pero no en personalidad. Sobre la visita de Kahlo y Rivera a California, escribió en su diario: “Vestida con trajes nativos incluso hasta los huaraches, causa mucha emoción en las calles de San Francisco. La gente se detiene en seco para mirar con asombro”


Imogen Cunningham

Estadounidense, 1883–1976

Frida Kahlo, 1931

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York

Kahlo y Rivera conocieron al fotógrafo Imogen Cunningham en San Francisco, donde Rivera había recibido el encargo de pintar dos murales. Aquí, Kahlo está envuelta en un rebozo (chal) tradicional y lleva un pesado collar de cuentas de jade prehispánicas, típico de la forma en que usaba la ropa y otros aspectos de la vida cotidiana para demostrar su compromiso con la identidad mexicanidad.


Lucienne Bloch

Suiza, 1909–1999

Frida mordiendo su collar, 1933

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Lucienne Bloch

Suiza, 1909–1999

Frida con mantel en la cabeza, 1935

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Fritz Henle

Alemán, 1909–1993

Frida Kahlo saliendo de la iglesia en Coyoacán, México, 1937

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Manuel Álvarez Bravo

Mexicano, 1902–2002

Frida (sentada), hacia 1940

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York

[Descripción del arte: Este crudo retrato de Frida Kahlo la muestra sentada frente a un muro liso, junto a una esquina de una habitación. Su cabeza contrasta con la pared blanca, mientras que el resto de su cuerpo se muestra sobre un fondo más oscuro. Ella mira hacia adelante con los brazos a su lado y las manos entrelazadas en su regazo. Un collar con dos hebras de cuentas pesadas cuelga sobre su pecho, que está cubierto por una prenda superior lisa sin mangas y un rebozo oscuro arrojado sobre sus hombros. Una falda estampada se infla, casi cubriendo por completo otra falda blanca lisa.]


Leo Matiz

Colombiano, 1917–1998

Frida Kahlo en las escaleras viendo a la derecha, alrededor de 1940

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York


Lola Álvarez Bravo

Mexicana, 1903–1993

Frida Kahlo, 1944

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York

[Descripción del arte: Al lado izquierdo de esta fotografía en blanco y negro se ve a Frida Kahlo de perfil de la mitad del muslo hacia arriba, inclinándose hacia adelante en dirección a un espejo arqueado colocado en una pared exterior de yeso crudo. La pared, que forma el fondo de toda la imagen, es gris con rayas y manchas negras, especialmente en la esquina superior izquierda, y tiene algunas marcas de perforaciones. El cabello de Kahlo da forma a las características trenzas sobre su cabeza, con listones que las unen con las trenzas de la espalda. Su vestido negro de cuello alto tiene una banda alrededor de la garganta, con un corpiño liso de color claro. Es visible parte de un brazo que sale de una manga abultada, hecha de un elaborado encaje que cubre la parte superior del vestido debajo de los apliques. El reflejo en el espejo muestra su más del vestido, con su falda negra lisa, junto con su rostro. Sus ojos miran hacia abajo, con los labios fruncidos, en una mirada contemplativa. Los árboles son visibles en el fondo del reflejo.]


Lola Álvarez Bravo

Mexican, 1903–1993

Frida frente a un armario con espejo, 1945

Impresión sobre gelatina de plata

Throckmorton Fine Art, Nueva York

[Descripción del arte: Frida Kahlo está de espaldas al espectador en un perfil de tres cuartos mientras se mira a sí misma en un gran armario con espejos. Se la ve de la mitad del muslo hacia arriba con una falda blanca con y un rebozo oscuro envuelto alrededor de sus hombros que baja más allá de su cintura. Su cabello está en forma de trenzas tradicionales sujetadas y enlazadas por un listón. Detrás de ella hay una pintura en la pared de color claro. Otros cuadros son visibles en la pared en la vista de la habitación que ofrece el espejo, que también refleja la cara de Kahlo y la parte frontal de su cuerpo. Vemos sus brazos cruzados y descansando sobre el rebozo cerrado. El espejo está recubierto por un pesado armario de madera que tiene una moldura decorativa tallada en la parte superior. El armario proyecta una sombra dramática contra la pared.]


Frida Kahlo

Mexicana, 1907–1954

Autorretrato con vestido rojo y dorado, 1941

Óleo sobre lienzo

Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel

El cabello elaboradamente trenzado de Kahlo se complementa con la colorida tela estampada de su huipil tejido.


Frida Kahlo

Mexicana, 1907–1954

Autorretrato con trenza, 1941

Óleo sobre lienzo

Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel

Kahlo se plasma desnuda y rodeada de enredaderas con grandes hojas verdes. A diferencia de otros autorretratos que presentan su vestimenta tehuana, esta obra enfatiza la corona de trenzas y cintas sobre su cabeza y el collar de piedra que recuerda a las culturas prehispánicas.


Frida Kahlo vestía un guardarropa característico y emotivo, estrechamente relacionado con su identidad, tanto cultural como artísticamente. Proveniente de prendas tradicionales de todo México, la ropa de Kahlo celebraba sus orígenes culturales e históricos.

Al escoger cuidadosamente su vestido, con frecuencia Kahlo expresaba alguna manifestación política. Diego explicó: “El vestido clásico mexicano… ha sido creado por el pueblo para el pueblo”. Las prendas que se exhiben aquí son interpretaciones contemporáneas de la ropa de Kahlo.

Textiles provenientes de México y de los Estados Unidos. Los materiales incluyen algodón, algodón aterciopelado, mezcla de algodón, encaje industrial, seda, poliéster y listón.

Colección: Sully Bonnelly


 

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