Antes de la revolución, la élite mexicana adinerada y los intereses extranjeros de los Estados Unidos y Europa controlaban la mayor parte de la tierra. La población rural generalmente vivía en la pobreza y sufría trabajos forzados. Las reformas revolucionarias cambiaron estos sistemas represivos y restauraron el antiguo sistema ejidal de propiedad comunal de la tierra. Los artistas modernistas mexicanos representaron la tierra como un lugar compartido de belleza única donde las personas experimentaban un continuo de eventos religiosos, culturales, sociales y espirituales que datan de la época prehispánica.
“Ahora sé que el que espera ser universal en su arte debe plantar en su propio suelo…. El secreto de mi mejor trabajo es que es mexicano.”
—Diego Rivera
Diego Rivera
Mexicano, 1886–1957
Dos burros en una escena de pueblo Mexicano, 1934
Acuarela sobre papel
Colección del Museo de Arte de Portland, regalo de Ronna Hoffman, 2019.87.1
Diego Rivera
Mexicano, 1886–1957
Sin título, 1930
Grafito en papel crema verjurado
Colección del Museo de Arte de Portland, Regalo de Lucienne Bloch y Stephen Dimitroff, 84.31.6
Guillermo Zamora
Mexicano, 1915–2002
Frida y Diego, Coyoacán, 1937
Impresión sobre gelatina de plata
Throckmorton Fine Art, Nueva York
Manuel Álvarez Bravo
Mexicano, 1902–2002
Enamorados de Usila, 1964
Impresión sobre platino
Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel
Lola Álvarez Bravo
Mexicana, 1903–1993
Entierro en Yalalag (Oaxaca, México), 1946
Impresión sobre gelatina de plata
La Colección Jacques y Natasha Gelman de arte mexicano del siglo XX y Fundación Vergel
[Descripción del arte: In this black and white photo with sharp contrast, a group of mourners in luminous white clothing is the main focus and occupies the bottom two-thirds of the picture. The large group is made up mostly of females, seen from the back, wearing loose, flowing gowns that almost reach the ground. Their heads are covered by white cloths, though a few women (especially on the left side of the frame) have uncovered heads that makes visible their black hair and a single braid trailing down their backs. The smaller number of male mourners, mostly in the front of the group and extreme right side, wear large straw hats. In the center front of the group a dark, oblong casket is carried aloft. The group appears headed for a long, plain wall topped with clay roof tiles. Behind it, at the top of the photo, a hill rises up, covered with rough, dark foliage. To the right of the hill is a tall mountain that fills about three-quarters of the top of the frame extending to the right edge. It is a lighter grey than the hill and its topographical features are emphasized by the lighter lines that punctuate the surface. The grey sky is visible mostly in the “V” formed between the smaller hill and the mountain. A darker patch of sky is barely visible to the right of the mountain’s top edge. The foreground appears to be a rough, rocky grey ground cover marked with the long black shadows of the mourners. To the extreme right of the mourners is a raised platform with three shadowy figures, surrounded by wooden posts that look like the supports for a house without walls.]
Bernard Silberstein
Estadounidense, 1905–1999
Frida Kahlo en su habitación, 1940
Impresión sobre gelatina de plata
Throckmorton Fine Art, Nueva York
Silberstein ganó reconocimiento internacional con sus fotografías para National Geographic, Life, Time y el New York Times. Visitó Coyoacán a principios de 1940 y fotografió a Kahlo en varias habitaciones de La Casa Azul, capturándola junto con su colección de arte Mexicano.
Leo Matiz
Colombiano, 1917–1998
El galpón de cerámica de Talavera, Coyoacán, 1946
Impresión sobre gelatina de plata
Throckmorton Fine Art, Nueva York
Artista desconocido
Frida y Diego con Fulang Chang, 1937
Impresión sobre gelatina de plata
Throckmorton Fine Art, Nueva York