Guía de actividades

Frida Kahlo y Diego Rivera fueron dos artistas mexicanos que vivieron y trabajaron en una época especialmente importante en su país: las décadas que siguieron al fin de la Revolución Mexicana en 1920. Los revolucionarios lucharon por un cambio político, terminar con el gobierno de los dictadores y establecer una república constitucional. También lucharon para reducir la gran desigualdad entre ricos y pobres. Buscaban proteger los derechos de los trabajadores y redistribuir la tierra para que pasara de propietarios adinerados a campesinos e indígenas.

El arte que Frida Kahlo, Diego Rivera y sus amigos crearon, expresaba los ideales de la revolución y re-imaginó lo que significaba ser mexicano. Regresaron su mirada a muchos pueblos indígenas cuyas historias iniciaron mucho tiempo antes de la colonización española de México en los años 1500. También tomaron en cuenta la vibrante vida urbana a su alrededor en la Ciudad de México, encontrando inspiración en la vida cotidiana. Su arte ilustró la mexicanidad (me-ji-ca-ni-dad), una identidad política populista que celebraba las culturas y tradiciones indígenas de México como base para la nueva nación moderna.

Al caminar por esta exhibición, encuentra las obras de arte que se presentan a continuación, lee las descripciones y preguntas y toma un momento para responderlas. Te puedes sentar en los sillones o en el piso para tener mayor comodidad. Mientras más observes, más vas a encontrar. ¡Estamos muy contentos de que estés aquí!

Arte y Revolución

Esta pintura de Diego Rivera plasma los ideales de la Revolución Mexicana. Las mujeres usan el quexquémitl (quesh-qué-me-tl), una prenda tradicional índigena similar a un poncho. Las flores, alcatraces, sugieren pureza, inocencia y la abundancia de la tierra.

Vendedora de alcatraces 1943 Diego Rivera

Actividad: ¿Cómo describirías a las personas que aparecen?, ¿de qué forma las honra esta pintura? Dibújalo un detalle de la pintura en el cuadro.

Actividad: Busca estos detalles en la exposición. Circula cada elemento cuando lo encuentre en la
obra de arte. Agrega color a estos detalles en tu casa.

Cactus
Figura olmeca
Girasol
Pájaros
Caballo
Trompeta
Camisa
Búho

Respustas:

1. Manuel Álvarez Bravo, Cactus de tubos de órgano, 1929–30

2. Nickolas Muray, Frida con figura olmeca, 1938

3. Diego Rivera, Girasoles, 1943

4. Juan Guzmán, Frida con dos pájaros, hacia 1940

5. Diego Rivera, Emiliano Zapata, el líder agrario, 1933

6. María Izquierdo, Escena de circo, 1940

7. Ropa tipica mexicana

8. Frida Kahlo, La novia que se espanta de ver la vida abierta, 1943

La Tierra

Los artistas mexicanos representaron la tierra como un lugar compartido de belleza única y base
importante para la identidad nacional. ¿Cómo expresan estas pinturas de Frida Kahlo y Diego Rivera la importancia de la naturaleza y la tierra?

Frecuentemente Frida Kahlo vestía un huipil
(güi-pil), una blusa tradicional usada por las mujeres indígenas. El símbolo rojo en su huipil asemeja al glifo “Ollin”, que significa terremoto o movimiento perpetuo en náhuatl, un idioma indígena hablado extensamente. Los monos están representados con frecuencia en el arte mexicano antiguo.

El cactus tiene una importancia especial en
la cultura mexicana. Los aztecas creían que dios les había dicho a sus ancestros que construyeran su ciudad capital en lugar donde un águila, devorando una serpiente, estuviera sobre un cactus. El águila y el cactus aparecieron en el arte azteca y han formado parte de la bandera nacional desde que México logró su independencia de España en 1821.

Autorretrato con monos, 1943 Frida Kahlo

Actividad: Los artistas alrededor del mundo reflexionan sobre las identidades de sus países y ayudan a definirlas, como lo hicieron estos artistas modernistas mexicanos. Piensa en una obra de arte, un libro, canción o película que exprese tu idea sobre lo estadounidense. ¿Qué palabras te vienen a la mente cuando piensas sobre qué significa ser de los Estados Unidos hoy?

Paisaje con cactus, 1931 Diego Rivera

Actividad: ¿Cuántos cactus puedes encontrar en el arte de esta exhibición?, ¿qué características asocias con los cactus? Dibuja un cactus aquí.

Espíritu Del Pueblo

Hoy cuando entraste al museo, ¿viste a los artistas haciendo grandes pinturas en el jardín central? Dependiendo cuando nos visites, los artistas podrían estar justo al inicio de sus pinturas, a medio camino o incluso podrían haberlas terminado. Estos artistas latinos de Portland están formando parte de la gran tradición del muralismo. Hace cien años, Diego Rivera, José Clemente Orozco y otros artistas mexicanos crearon pinturas públicas de gran escala llamadas murales que expresaban su entendimiento de lo que significaba ser mexicano, así como sus ideales políticos. Estos grabados de Orozco muestran detalles de algunos de sus murales, representando escenas de la Revolución Mexicana.

Los zaptistas eran campesinos e indígenas del estado mexicano de Morelos que lucharon durante la revolución. Se llaman así por su líder Emiliano Zapata. Su lema era “¡Tierra y libertad!”

Mujeres conocidas como soldaderas lucharon en la Revolución mexicana. Ellas también apoyaron a los soldados varones cocinando y cuidando a los heridos.

Zapatistas (Generals), 1935 José Clemente Orozco

La Revolución (The Revolution), 1929 José Clemente Orozco

La Retaguardia (Rear Guard), 1929 José Clemente Orozco

¿Qué te llama la atención de estas imágenes? en qué piensas cuando oyes la palabra revolución? Escribe en tres oraciones cómo estas ideas son similares o diferentes.

Vida Espectacular

Los artistas exploraron la mexicanidad, qué significaba ser mexicano, a través de representaciones de la vida diaria en la ciudad y en el campo. La fotógrafa Lola Álvarez Bravo retrató actividades al aire libre, como festivales y carnavales, mientras la pintora María Izquierdo destacó la belleza de la ropa tradicional. Aquí, retrata a una novia de Papantla, una región del estado de Veracruz, que viste un quexquémitl, o chal, blanco.

Novia de Papantla (retrato de Rosalba Portes Gil), 1944 María Izquierdo

El rapto (Ciudad de México), 1950 Lola Álvarez Bravo

Actividad: ¿Qué ves en estas imágenes que es hermoso y alegre? Haz un dibujo o escríbelo aquí?

“Ahora sé que esperar ser universal ensu arte debe plantar en su propio suelo . . . el secreto de mi mejor trabajo es que es mexicano.” -Diego Rivera

Creando A Frida/Siendo Frida

Además de su arte, Frida Kahlo expresó su identidad y sus posturas políticas a través de su forma de vestir, sus peinados y su joyería. Kahlo honraba y celebraba su herencia indígena con sus atuendos, aun cuando también incorporaba tendencias europeas.

Kahlo también vivió con discapacidades. Cuando tenía 18 años apenas sobrevivió un terrible
accidente de autobús que le destrozó la pelvis y la columna vertebral. Durante su larga convalecencia, Kahlo comenzó a pintar. El arte se convirtió en
un camino para la supervivencia y la autoexpresión.

En la exhibición, verás autorretratos de Kahlo, junto a varios retratos hechos por sus amigos cercanos y amantes. En cada uno, Kahlo participó en la elaboración de su imagen, sin importar si ella era la creadora de la obra o no.

Con esta fotografía, Kahlo se convirtió en la primera mujer mexicana en aparecer en la portada de la revista Vogue.

Las coronas de trenzas se remontan a Mesoamérica, las mujeres casadas se trenzaban el cabello para que parecieran serpientes en honor a la diosa azteca Coatlicue que simboliza maternidad, la vida, la fertilidad, la destrucción y la muerte.

Frida Kahlo en el banco #5, 1939 Nickolas Muray

Autorretrato con vestido rojo y dorado, 1941 Frida Kahlo

Frida y el Dr. Farill, 1951 Giséle Freund

En 1951, Kahlo requirió siete operaciones en la columna vertebral, hechas por el Dr. Farill. Ella escribió: “El doctor Farill me salvó. Me volvió a dar la alegría de vivir”.

Actividad: Elige dos retratos de Kahlo, de este cuadernillo o de cualquier lugar de la exhibición, y compáralos. ¿Cómo estos retratos te muestran quién era Frida Kahlo?, ¿qué está comunicando ella a través de su ropa y su joyería, su postura y su expresión, así como los espacios y ambientes?, ¿qué historias cuentan sus ojos? Escribe tu respuesta o dibuja uno de los retratos aquí.

Lo Real Maravilloso

Frida Kahlo une su identidad personal con la identidad mexicana y la mitología en esta pintura altamente simbólica. El universo aparece como claro y oscuro. Los brazos rodean la tierra/México, personificada como una mujer indígena que sostiene a Frida. Frida mece a su esposo, Diego Rivera, quien aparece al mismo tiempo como niño y como hombre. El ojo en su frente significa sabiduría. La luna, el sol, una variedad de cactus, e incluso el Señor Xólotl (chólo-tl), el perro de Kahlo se encuentran reunidos aquí.

Frida con su cuadro, El Amor Abraza al Universo, la Tierra (México) Diego, Yo y el Señor Xolotl, 1949 Frida Kahlo

Frida Kahlo con perro Itzcuintli, 1952 Héctor García.

Actividad: ¿Cuáles figuras puedes identificar en esta pintura?, ¿qué crees que Frida Kahlo está diciendo en esta pintura?, ¿cómo expresa la mexicanidad esta obra de arte? Escribe aquí tu interpretación de la pintura.

Actividad: ¿Cómo te presentas a ti mismo/a? ¿Qué cosas te gustaría que las otras personas percibieran sobre tu identidad?, ¿cuáles son algunas cosas que tú sabes sobre ti pero las otras personas podrían no ver? Cuando llegues a casa o de regreso a la escuela, crea un retrato de ti mismo/a.

Antes de que dejes la exhibición, toma un momento para pensar en una idea, un tema o una obra de arte que haya sido relevante para ti. Escríbela aquí. Pregúntale a alguien que esté contigo qué recordará sobre esta visita.

Para los recursos y los proyectos de arte, visita: pam.to/mexican-modernism.

¡Gracias por visitar el Museo de Arte de Portland, regresa pronto!

Los jóvenes de 17 años y menores siempre entran gratis.

Agradecimientos especiales a los miembros del Consejo asesor de profesores: Dora Lisa Chavez, Carolyn Hazel Drake, Katie Gillard, Joanne Kim, Lisa Notman, Ximena Keogh Serrano, and Marcelle Valladares.

Créditos: Mika Rane – ilustración; Elyse Yerman – diseño; AB Cultural Drivers – traducción.

Creditos de arte:

Diego Rivera (Mexican, 1886–1957), Calla Lily Vendor, 1943. Oil on Masonite; 59.1 x 47.2 in (150 x 120 cm). The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th-Century Mexican Art and the Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). © 2022 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.

Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), Self-Portrait with Monkeys, 1943. Oil on canvas; 32 x 24.8 in (81.5 x 63 cm). The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th-Century Mexican Art and the Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). © 2022 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.

Diego Rivera (Mexican, 1886–1957), Landscape with Cacti, 1931. Oil on canvas; 49.2 x 59.1 in (125.5 x 150 cm). The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th-Century Mexican Art and the Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). © 2022 Banco de MexicoDiego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.

José Clemente Orozco, Zapatistas (Generals), 1935, lithograph on cream wove Fabriano paper, Portland Art Museum, The Vivian and Gordon Gilkey Graphic Arts Collection, © artist or other rights holder, 80.122.501

José Clemente Orozco, La Retaguardia (Rear Guard), 1929, lithograph on cream wove Rives BFK paper, Portland Art Museum, Museum Purchase: Helen Thurston Ayer Fund, © artist or other rights holder, 46.46

Lola Alvarez Bravo (Mexico, 1903–1993), The Rapture (Mexico City), c. 1950. Gelatin-silver print. Throckmorton Fine Art, New York. The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). 2020 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Image courtesy Throckmorton Fine Art, Inc.

Maria Izquierdo (Mexican, 1902–1955), Bride from Papantla (Portrait of Rosalba Portes Gil), 1944. Oil on canvas; 49.2 x 38.4 in (125 x 100 cm). The Jacques and Natasha Gelman Collection of 20th-Century Mexican Art and the Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). © 2022 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.

Nickolas Muray (American, 1892–1965), Frida Kahlo on Bench #5, 1939. Carbon print; 15.7 x 10.7 in. (40 x 27.3 cm). The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Photo by Nickolas Muray; Nickolas Muray Photo Archives. Digital Image by Gerardo Suter.

Gisèle Freund (French, 1908–2000), Frida and Dr. Farill, 1951. Gelatin-silver print. Throckmorton Fine Art, New York. The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). 2020 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Image courtesy Throckmorton Fine Art, Inc.

Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), Self-Portrait with Red and Gold Dress, 1941. Oil on canvas; 15.3 x 10.8 in (39 x 27.5 cm). The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). 2020 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.

Héctor García (Mexican, 1923–2012), Frida Kahlo with Itzcuintli Dog, 1952. Gelatin-silver print. Throckmorton Fine Art, New York. The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). 2020 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Image courtesy Throckmorton Fine Art, Inc.

Frida Kahlo (Mexican, 1907–1954), The Love Embrace of the Universe, the Earth (Mexico), Myself, Diego, and Señor Xolotl, 1949. Oil on masonite; 27.5 x 23.8 in (70 x 60.5 cm). The Vergel Foundation and MondoMostre in collaboration with the Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). 2020 Banco de Mexico Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexico, D.F./ Artists Rights Society (ARS), New York. Photo by Gerardo Suter.